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Aug 31, 2023

Recensione "Ferrari" di Michael Mann: elegante, irrequieta, orribile

La ruggente Ferrari di Michael Mann inizia in un improbabile silenzio. Una mattina presto, Enzo Ferrari (Adam Driver) si sveglia nel letto accanto alla sua amante, Lina Lardi (Shailene Woodley), e controlla in silenzio il

La ruggente Ferrari di Michael Mann inizia in un improbabile silenzio. Una mattina presto, Enzo Ferrari (Adam Driver) si sveglia nel letto accanto alla sua amante, Lina Lardi (Shailene Woodley), e controlla in silenzio l'ora. Mette delicatamente una coperta sul loro giovane figlio addormentato, Piero. Quindi spinge delicatamente la sua macchina fuori dal vialetto per non fare rumore. Ferrari, il grande maestro della velocità e dei motori urlanti, lo spietato impresario di corse che ammonisce i suoi piloti a "frenare più tardi", è così tenero con la sua famiglia: questa famiglia, l'altra famiglia, quella con cui si destreggia insieme al suo matrimonio con la la longanime Laura Ferrari (Penelope Cruz), che sembra essere ancora una socia alla pari nella sua attività automobilistica.

La storia della Ferrari si svolge in alcuni mesi cruciali del 1957, un anno chiave nella vita e nella carriera della casa automobilistica. L'azienda è sommersa dai debiti e i suoi banchieri gli consigliano di vendere a un colosso automobilistico come Ford o Fiat. Le vetture Ferrari sono inciampate in pista. Il suo rivale locale, la Maserati, ha appena ingaggiato il pilota francese Jean Behra per stabilire nuovi record. Forse ancora più importante, Enzo e Laura hanno appena perso il figlio Dino. Laura conosce le tante infedeltà di Enzo, ma non sa che con Lina ha tutta un'altra famiglia. Intanto Piero tra qualche settimana sarà cresimato e ancora non sa quale sia il suo cognome. Enzo chiede semplicemente se è possibile ritardare la conferma. "Diciamo che ha perso la fede in Dio," dice a Lina. Quando si tratta della sua vita privata, l'uomo è tutto evasione ed evasione.

Il film ha una struttura circolare, che evoca la sensazione che il tempo si sia fermato nella sede della Ferrari a Modena. Non indovineresti mai che fuori da questa pittoresca cittadina, il boom italiano del dopoguerra si sta diffondendo - che a Roma e Milano, i Marcello Mastroianni del mondo si perdono nel vortice della dolce vita. A Modena, un sacerdote si rivolge solennemente a una congregazione, molti dei quali operai di fabbriche automobilistiche, e dice loro che se Gesù vivesse ai loro tempi non farebbe il falegname ma un metalmeccanico. "La natura del metallo", riflette il prete. "Come può essere affinato e modellato con le tue abilità in un motore con il potere di spingerci attraverso il mondo." Proprio lì in chiesa, gli uomini tirano fuori con discrezione i loro cronometri quando sentono l’eco distante di uno sparo che parte, e controllano in silenzio l’ora mentre i fedeli prendono il sacramento. E' la stessa cosa. Le auto e le corse sono la religione qui. Il film non è sottile al riguardo.

Enzo Ferrari potrebbe anche realizzare le auto sportive che hanno contribuito ad alimentare la rivoluzione economica e sociale dell'Italia, ma lui stesso è intrappolato in un mondo quasi medievale di dolore e stasi. Ogni giorno lui e Laura visitano la tomba del figlio, separatamente. Enzo siede nel tranquillo mausoleo e parla al suo ragazzo morto dei fantasmi che vede quando chiude gli occhi. Mentre se ne va, incontra Laura, che sta appena arrivando con la sua macchina; non si scambiano nemmeno uno sguardo. Poi si siede nel silenzio della tomba di suo figlio e non dice nulla, si limita a sorridere in lacrime alle pareti. Cruz ha diversi momenti importanti nel film e li cattura, ma i suoi momenti migliori sono quelli tranquilli.

Ferrari ricorda anche la morte dei suoi amici più cari nelle sue auto – come dice lui, “nel metallo che ho creato”. La vicinanza alla tragedia lo spinge a chiudersi davanti ad essa: “Enzo, costruisci un muro”, ricorda di aver detto a se stesso. Mann ci mostra sia la potenza che l'orrore di questa idea. Enzo è quasi comico nel suo rifiuto di abbandonarsi al dolore o alla vergogna; all'inizio, risponde alla morte improvvisa di un autista semplicemente chiedendo al prossimo ragazzo della fila di venire domani. Mann non esita a mostrare le conseguenze di questo tipo di determinazione. Un momento culminante è così scioccante e raccapricciante che potresti non voler mai più entrare in un'auto.

Nei panni di Enzo, Adam Driver riesce in qualche modo all'impossibile. Ferrari aveva 59 anni quando ebbero luogo gli eventi di questo film; l'attore è ben 20 anni più giovane. Ha mascelle e rughe di preoccupazione convincenti, e fa assolutamente centro con l'accento italiano. Alcune interpretazioni sono tecnicamente perfette ma prive di vita: mi viene in mente Christian Bale in Vice, perturbante ricostruzione di Dick Cheney a dimensionalità zero. La Ferrari del pilota è l'opposto: tecnicamente imperfetta, forse, ma meravigliosamente viva. Non puoi distogliere lo sguardo da lui. Nelle mani di un attore meno fiducioso, questo avrebbe potuto essere un disastro, teatrale, imbarazzante e irreale. Ma Driver rende la Ferrari - questo muro di un uomo stolido e robusto, che torreggia su tutti coloro che lo circondano e attira sempre la nostra attenzione - qualcosa di indelebile, una forza non tanto della natura quanto l'acciaio, l'asfalto e la morte. Nei suoi ultimi anni, Enzo Ferrari era un costrutto, una figura divina volutamente presentata come fredda, raffinata e spietata. Questo è ciò che la Ferrari ha catturato a metà della trasformazione. Le persone intorno a lui lo chiamano commendatore, un titolo onorifico non raro nell'Italia dell'epoca. Ma viene in mente anche Il Commendatore, la grande statua stregata che prende vita alla fine del Don Giovanni di Mozart, simbolo della punizione e del giudizio divino.