Blog

Aug 21, 2023

La mostra CMOA visita le prime linee dei fossili

Dall’estrazione del carbone del 1700 sul Monte Washington al fracking del 21° secolo, la Pennsylvania occidentale è stata a lungo un epicentro dell’estrazione e della lavorazione dei combustibili fossili. Ora, su un pianeta in rapido riscaldamento, una nuova

Dall’estrazione del carbone del 1700 sul Monte Washington al fracking del 21° secolo, la Pennsylvania occidentale è stata a lungo un epicentro dell’estrazione e della lavorazione dei combustibili fossili. Ora, su un pianeta in rapido riscaldamento, una nuova mostra al Carnegie Museum of Art fa il punto su cosa vuol dire vivere dove carbone, petrolio e gas vengono estratti, trivellati e trasformati in energia e gas serra.

“Unsettling Matter, Gaining Ground”, allestito all'Heinz Architectural Center, presenta una serie di lavori appena commissionati insieme a pezzi della collezione Carnegie.

Sebbene geograficamente le opere spaziano negli Stati Uniti, molte si collegano direttamente a Pittsburgh. Ciò è abbastanza appropriato, data la storia della regione e le radici della ricchezza dell'omonimo fondatore del museo nelle piattaforme petrolifere, nelle ferrovie e nelle acciaierie alimentate a carbone.

“We Refuse to Die” del collettivo Not An Alternative, ad esempio, è un'installazione video con filmati di siti industriali dal Pacifico nordoccidentale agli Appalachi, compreso il nuovo e tentacolare impianto di cracking di etano della Shell Petrochemical nella contea di Beaver. Attingendo alle tradizioni indigene, gli artisti hanno recuperato il legno dai recenti incendi e lo hanno scolpito in animali come orsi e gufi che hanno affisso nelle proprietà vicine per vigilare simbolicamente.

“Gran parte importante di questo progetto è confutare quelle narrazioni di vittimizzazione delle comunità in prima linea. E invece qui in questo progetto vengono presentati come comunità che hanno potere sulle loro lotte”, ha detto Ala Tannir, ricercatore curatoriale dell'Heinz Architectural Center che ha co-organizzato la mostra.

Un nuovo lavoro a quattro canali dell'acclamato regista locale Tony Buba giustappone il letterale collasso delle infrastrutture siderurgiche della regione negli anni '80 con le proteste per la chiusura dell'UPMC Braddock Hospital tre decenni dopo, in una sola delle comunità di Pittsburgh devastate dalla perdita. dell'industria pesante. L'opera sfida la trama familiare secondo cui l'economia della regione ha preso il posto dell'acciaio, come simboleggiato dal luogo delle proteste, l'UPMC Building del centro di Pittsburgh, ex US Steel Tower.

Nella sua installazione “Offsetted”, grande quanto una stanza, il collettivo artistico britannico Cooking Seziones critica la pratica degli inquinatori che piantano alberi per “compensare” le loro emissioni di gas serra, che chiama “la finanziarizzazione della natura”. L'opera incorpora sezioni trasversali e rami di alberi provenienti da Pittsburgh e altrove in Pennsylvania per riflettere varie lotte per la giustizia sociale, come il ramo di un olmo inglese del Lower Hill District, il quartiere nero tristemente demolito per la riqualificazione urbana più di 60 anni fa. .

Allo stesso modo, una videoinstallazione di Imani Jacqueline Brown esplora il Cancer Alley della Louisiana, dove i residenti ammalati dall'inquinamento petrolchimico vivono accanto all'eredità dello sfruttamento di persone storicamente schiavizzate.

L'installazione “All the Way to Hell” di Eliza Evans, nata a Pittsburgh, rappresenta il suo progetto artistico di attivista che cerca di contrastare gli sforzi delle società di trivellazione del gas per acquisire i diritti minerari sui terreni per il fracking. Evans, che ora vive a Brooklyn e nel Tennessee, prevede di trasferire i diritti minerari sui terreni che possiede in Oklahoma a 1.000 persone per complicarne la vendita alle società di trivellazione. L'opera presenta carotaggi cilindrici montati sul muro come grandi candele decorative.

Tennir ha detto che “All the Way to Hell” ha lo scopo di rendere l’idea del fracking più reale per i visitatori che non ne hanno esperienza personale. "Parte di ciò che stiamo cercando di fare in questa mostra è portare avanti queste informazioni in modo che le persone possano avere punti di contatto più concreti per entrare in questi discorsi che sono spesso piuttosto astratti", ha detto.

“Unsettling Ground” racchiude anche una curiosità storico-artistica. “The Continuous Miner” è un gruppo di dipinti e stampe di sette artisti che nel 1954 furono incaricati dalla Joy Manufacturing Company di Pittsburgh e dalla rivista Fortune di creare interpretazioni visive della sua nuova macchina automatizzata per l'estrazione del carbone, destinata a superare i minatori umani.