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Oct 18, 2023

La vitalità di Grand Mere

“una verità molto importante, che nessuna architettura può essere veramente nobile se non è imperfetta” e la migliore architettura è “l’espressione della mente della virilità per mano dell’infanzia”. Durante il viaggio

“una verità molto importante, che nessuna architettura può essere veramente nobile se non è imperfetta” e la migliore architettura è “l’espressione della mente della virilità per mano dell’infanzia”.

Di recente, tornando a casa dopo aver giocato a St. George's e Goodwood, per cercare di rimanere sveglio, ho messo su un e-book di Gli ultimi giorni di Roger Federer di Geoff Dyer, che, nonostante il titolo, parla solo in modo molto marginale di " Roger”, come lo chiama amichevolmente Dyer. Tuttavia, si tratta soprattutto di finali, di modi molto diversi di cavalcare verso il tramonto, di andare dolcemente o meno dolcemente verso quella buonanotte.

A un certo punto, Dyer cita il lavoro di Ruskin, il cui nome io stesso avevo appena incontrato sfogliando The Evolution of Golf Course Architecture di Keith Cutten. Secondo Cutten, in modo indiretto, Ruskin, scrittore e critico d'arte di epoca vittoriana, ha svolto un ruolo importante nell'evoluzione dell'architettura del golf, essendo stato una figura preminente del movimento preraffaellita della metà del XIX secolo, insieme a William Morris e GF Watts, che, a loro volta, avevano fatto da tutore a Horace Hutchinson, il quale, a sua volta, aveva scritto una serie di pezzi importanti che modellarono l'evoluzione dell'architettura del golf mentre passava dall'era vittoriana di Dunn e Bendelow a, cosa sarebbe diventato noto come "l'età dell'oro" di Park, Travis, Mackenzie e Ross.

Cutten nota che nei suoi ultimi scritti, pubblicati nel 1920, Hutchinson riconobbe l’importanza dei preraffaelliti nella sua visione della pratica, in particolare l’importanza che attribuivano alla connessione tra “arte, natura e società”. In breve, i preraffaelliti, come molti pensatori dell’epoca, criticavano e temevano la crescente influenza della meccanizzazione e della scienza moderna sulla società e, soprattutto, nell’arte – la famigerata rigidità e immediatezza del prototipo dell’arte vittoriana, sia in i suoi libri, i suoi dipinti o la sua architettura da golf.

Mentre ascoltavo l'e-book di Dyer, avevo tre campi da golf in prima linea nella mia mente: ovviamente, i due in cui avevo appena giocato a Toronto e, per altri motivi, incluso il nostro prossimo evento, Grand Mere. Mi piacciono davvero tutti e tre, ma il mio preferito è Grand Mere, soprattutto perché è quello a cui sceglierei di giocare ogni giorno, se fossi costretto a scegliere tra loro.

In effetti, questo è stato un raro momento in cui tre elementi diversi, apparentemente casuali, si sono perfettamente triangolati, in realtà, all'improvviso.

Erano anni che non leggevo Le pietre di Venezia di Ruskin, probabilmente la sua opera più conosciuta adesso, ma ne ricordavo abbastanza per sapere che in esso Ruskin va al cuore di ciò che, a mio avviso, rende Murray e Travis' e Il campo da golf di Alison è un posto meraviglioso per il gioco, anche con i suoi difetti, imperfezioni, segni di usura e tutto il resto. Inoltre, nel suo libro, Cutten si limita a citare un breve passaggio dell'opera e, rimuovendo il contesto molto specifico a cui sto applicando i pensieri di Ruskin sull'arte all'architettura del golf in questo pezzo, ciò che deduce è comunque di grande valore, a mio avviso, ad un più ampio apprezzamento della pratica, indipendentemente dal contesto.

Istruito a Oxford e proveniente da una famiglia ricca di mezzi, Ruskin viaggiò molto con i suoi genitori durante la sua giovinezza e la sua età da adulto. A quel tempo, l’Inghilterra era il fulcro del progresso industriale e, come molti inglesi, rimase sorpreso e disorientato dalla trasformazione rapida e completa avvenuta nella sua terra natale in un arco di tempo relativamente breve con l’inizio della rivoluzione industriale. Verso il 1850, il suo interesse principale si spostò dalla pittura all'architettura, con un'affinità particolare per l'architettura gotica.

In particolare, Ruskin cercò di determinare “quale tipo di società è capace di produrre grandi edifici”. Nelle Pietre di Venezia, si preoccupa principalmente del ruolo dell'operaio, o del laico, soprattutto per quanto riguarda il suo rapporto con il suo superiore e, a sua volta, i tipi di lavori che tali rapporti sono in grado di produrre. È particolarmente critico nei confronti della mancanza di vita e della pesantezza dell'architettura inglese vittoriana, dove, a causa dell'aumento delle fabbriche e degli apparati meccanici al loro interno, l'operaio, in contrapposizione all'artigiano dei tempi passati, stava diventando un "semplice segmento di un uomo". , relegato a svolgere infiniti compiti umili, in cui erano richieste perfezione, identità e uniformità di stile e costruzione.